曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑收录了由茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard String Quartet）演绎的两部勋伯格四重奏作品。在勋伯格人生中一个非常情绪化的时期，他创作了《第二弦乐四重奏》，这一时期的特殊性往往被认为是勋伯格将这部作品背离调性的原因。此外，他在此曲中从浪漫主义晚期后瓦格纳时代的半音体系转向了无调性，最后一整个乐章没有调号。另外一个不寻常的特征是，他在后两个乐章加入了女高音。勋伯格后来写道：“德国诗人斯蒂芬·乔治（Stefan George）的诗歌启发了我，……令我惊讶的是，虽然我自己并没有期待，这些歌曲展现出一种与我以往作品截然不同的风格。”女高音部分由乌塔·格拉夫（Uta Graf）演唱。而勋伯格的另一部《第三弦乐四重奏》可以追溯到1927年，在当时他已经制定了他的十二音符技术的基本原则。在创作本部作品时，勋伯格遵循 "基本的古典主义程序"并以弗朗茨·舒伯特的《第29号a小调弦乐四重奏》为蓝本。*录音时间：1951年5月至6月（第2号）1951年6月12、13日和1952年7月10日（第3号）纽约哥伦比亚30街录音室录制艺术家简介：茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard String Quartet）以其无与伦比的艺术性和持久的活力，持续激励着世界各地的听众。该乐团成立于1946年，被《波士顿环球报》誉为 "美国历史上最重要的四重奏"。乐团对经典作品有着深刻而重要的参与，同时还承担着倡导新作品的使命，将熟悉和大胆的作品结合得充满活力。可以说茱莉亚弦乐四重奏的每场演出都是一次独特的体验，汇集了四位成员对弦乐四重奏作品的深刻理解、完美演绎。日本❌❌❌❌18-22HD动漫
专辑简介：1962年至1963年，在纽约录制了四首著名奏鸣曲。 鲁宾斯坦（Rubinstein）把握了这些作品中泛滥的浪漫主义色彩，并大规模地描绘了每首奏鸣曲的个性。贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴文献的"新约圣经"，其中《月光》、《悲怆》、《热情》、《告别》等又是最负盛名和最为人所熟悉的，所有钢琴名家无不一试身手。此辑是20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦晚年对这四首名曲的精彩演绎，曾获日本唱片艺术杂志推荐，企鹅杂志更给予三星带花的最高评价, 它记录了一代巨匠在其音乐造诣最高、最成熟，人生最巅峰时期演奏的最具代表性、评价最高的曲目。录音时间：1962年4月6日（1-3）1963年1月25日至30日（4）纽约曼哈顿中心艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
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